Oblivion. Parte 1

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Esta lección quiero compartir mi experiencia de representar imágenes difíciles. Normalmente utilizo pinceles estándar, cambiando a veces su grosor, suavidad y transparencia. Esta lección incluye la representación fácil del cuerpo humano (o casi humano), un retrato, ropa y accesorios.

1) Esta lección trataré de definir el proceso mismo. Para el comienzo el estado de ánimo es muy importante. También lo es el borrador. Es bueno empezar a representarlo en un papel y luego trabajar con él en Photoshop. Intenté tener en cuenta la construcción correcta de los personajes en este escenario, pero no llegar demasiado tarde después de eso.

2) Comencemos explicando cómo dibujar el personaje del niño. Normalmente empiezo a trabajar dibujando la piel y luego la ropa. El pelo y otros pequeños detalles pueden esperar hasta el final, pero ahora necesito tener una buena representación de formas y colores.

3) Para dibujar la piel se necesitan unos cuatro colores y muchos otros matices y reflejos. Como pueden ver el niño se transformó en un feo elfo de colores exóticos y eso explica la elección de mis colores. Es necesario mencionar que para todo el cuerpo no debería ser tan trivial. Debe contener diferentes prominencias y convexidades. Cada músculo tiene su propia forma y se representa en la imagen.

4) También es necesario dar un tipo de textura a la piel que es importante para darle más realismo a la imagen.

5) Ahora es el momento de la camisa. Me gusta el color azul intenso. Encaja con el cabello plateado planeado. Para empezar, marcaré la zona con el color básico. Después de eso, elijo un matiz más claro para imaginar las zonas más iluminadas de la imagen.

6) Representemos ahora las bengalas con colores aún más claros y pasemos a las sombras. Elijo el color azul – oscuro. No olvide que la seda se caracteriza por el contraste entre la luz y la sombra. El instrumento Herramienta Quemar es útil para espesar las sombras y luego seleccionar la Herramienta Esquivar ayuda a representar llamaradas de «seda» iluminadas. Hay que trabajar también con el juego de los matices y el tejido de la camisa está acabado.

7) Y ahora el cabello. Me gustan los chicos con el pelo largo. Por eso decidí no hacer una excepción esta vez también con mi elfo. Elijo el color plata como el básico. Y la zona básica debe tener un color más oscuro que el cabello. Marque con el color Número 2 varios de los mechones de cabello. Seleccione después un pincel más fino para representar una parte de las cerraduras más visibles. No es necesario detenerse en cada pelo, basta con haber marcado varias de las zonas, sólo para que el plano posterior de la imagen no sea tan evidente.

8) Elige el siguiente paso un pincel delgado de color claro y trata de darle forma al cabello, haciendo que el elemento sea más detallado. No te olvides de las puntas de los cabellos que no deben mostrar algunas líneas mal trabajadas en la imagen. El cabello puede ser procesado también con un color oscuro. Usted puede ver en la imagen un fragmento agrandado.

9) Trabajemos ahora con los pequeños detalles. Es hora de las joyas. El medallón rojo en el cuello del duende es fácil de hacer. Usted puede ver abajo una versión simple de la misma. Para empezar, marcaré la zona con el color básico e imaginaré las bengalas.

10) Representa las sombras ahora y los reflejos. El color azul es predominante en la imagen. El medallón rojo brillante debe reflejar los otros colores en la imagen y encajar en la composición, por lo que elijo introducir más color azul. El negro se utiliza para el metal, el color rojo oscuro para la piedra. Luego tenemos que seleccionar la Herramienta Quemar y la Herramienta Esquivar para insertar elementos más contrastados en la imagen.

11) Usted puede ver en la imagen un montón de pequeñas cosas metálicas. I’ll

le muestra el proceso de dibujar una pequeña pinza en el cuello de la camisa.
Marque para el principio la forma con el color plata básico y luego
>.
insertar el color blanco con un pincel transparente. A continuación, represente el

sombras. Seleccione después la herramienta Quemar y esquivar y utilice la tecla
.
instrumentos para el acabado de la abrazadera.

12) Comience a trabajar con la cara representando la piel en primer lugar y

luego los labios y los ojos. La mascarilla como accesorio se puede hacer en el
.
etapa final.

13) Normalmente los labios del hombre son delgados. Representar la capa básica en primer lugar

y luego una sombra profunda bajo el labio superior. Continuar con la imagen de la
.
llamaradas ligeras en el labio inferior.

14) Seleccionar un pincel fino y firme de color negro para insertar varios pliegues
.
en los labios. Hacer la misma operación, pero esta vez con colores más claros

en las bengalas. Seleccione ahora un pincel más grueso para dar la forma final a
.
el elemento hecho. Imagínate la piel alrededor de los labios. Usualmente bajo

el labio inferior la sombra es más prominente, pero por encima del superior es

situada en una zona más clara.

15) Es la hora de los ojos. Elija el color rojo para ellos que muestre
>.
agresividad y encaja con los pequeños detalles de la ropa. Seleccione an
>.
matiz intermedio de la piel para representar los párpados y la zona

debajo de la córnea. Es necesario recordar que el ojo tiene una convexidad

forma. Es por eso que necesitamos iluminar la piel por encima del párpado el

las luces suelen estar encendidas.

16) La pupila del ojo. Representan en primer lugar la córnea oscura – roja y

el contorno negro. Marque con color negro el iris del ojo. Oscurecer el

zonas debajo de las pestañas. Imagen con color rojo oscuro en la parte superior.

parte del iris, la mitad inferior – con la luz – roja. Insertar a

se ilumina con el color blanco. Las correcciones se pueden hacer con la Herramienta de Quemado
.
y la herramienta Dodge.

17) Es muy fácil hacer la máscara también. Lo principal es

determinar la forma. En el esquema he mostrado el proceso de

introduciendo los matices. Seleccione el matiz negro para el destello y luego
.
la luz – las azules.

18) La máscara terminada puede estar llena de adornos y ya he explicado el proceso de inserción.

19) Trata de desenvainar ahora el mango de la espada. Rellenar la forma con color gris
>.
seleccionando un pincel transparente. A continuación, elija la luz – color azul

para dibujar los hilos, componiendo un simple adorno.

20) Elegir un cepillo liso para introducir ligeros matices en la parte central del mango.

21) Insertar las últimas características. No te olvides de los reflejos en la ropa. Llena las sombras de colores y bengalas.

22) El personaje debe mezclar el fondo. Su ropa, su cara y su cabello reflejan los matices del fondo.

23) No se olvide de las sombras de los objetos pequeños y las joyas.

24) Normalmente los pequeños detalles interesantes llenan la imagen con

diversidad. Pero todo depende del estado de ánimo y el estilo, a veces es

incluso necesario para cuidar de ellos.

25) La tercera parte del cuadro está terminada. Próximas lecciones que mostraré

cómo representar a la mujer y hacer algunas correcciones generales en la

de la foto.

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